RESUME

Pablo Vindel (Spain, 1990) is a visual artist and writer. Multilingual, individual and foreign, he embraces and explores mythologies of displacement, resilience and translation.

Vindel has participated in solo shows, group exhibitions and art fairs worldwide, noting ArtsLibris at ARCOLisboa (Lisbon, 2019), the Orlando Museum of Art (Orlando, 2019), CODEX Book Fair  (San Francisco, 2019), the Atlantic Center for the Arts (New Smyrna Beach, 2019), Lab36 | Galeria SENDA (Barcelona, 2018), The Overlook Place (Chicago, 2018), Art Rooms Fair (London, 2018), Kruger Gallery (Chicago, 2017), M.F. Husain Gallery (New Delhi, 2016), EXPO Chicago (2015), Bonnafont Gallery (San Francisco, 2014), Diego Rivera Gallery | San Francisco Art Institute (2013) and École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2012). He has completed several artist residencies in Turkey, India, Spain, and the United States, the latest at the Creative Glass Center of America (2017) — with a competitive Fellowship for artistic production.

His work has been published in the form of artist book by Naranja Publicaciones (Santiago, Chile) and can be found at the MoMA Library Artist Book Collection (New York), Yale University’s Robert B. Haas Family Arts Library (New Haven),  10×10 Photobooks (New York) and the Franklin Furnace Artists’ Books Collection (Pratt Institute, Brooklyn). The Museum of American Glass and the Joan Flasch Artists’ Book Collection in Chicago also house Vindel’s solo and duo pieces with German artist Melanie Bohrer.

Ed.: Graduated in Fine Arts from the Polytechnic University of Valencia (Valencia, Spain) and the prestigious École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, ENSBA (Paris, France); he completed an MFA in Fiber and Material Studies from the School of the Art Institute of Chicago, Chicago (IL), and an MFA in Poetry in the Expanded Field from Stetson University, DeLand (FL), USA.

STATEMENT

Como artista y escritor, me interesa una práctica que apunte a los procesos propios de cada material y su sintaxis. Me interesa la relación con el mundo a través de sus formas más diversas: el vidrio soplado, la performance, el vídeo, el dibujo, el libro de artista… que, con su estructura propia, se comportan como locuciones procedentes de una misma lengua, la de la impermanencia.

En particular, entiendo el vidrio, material muy presente en mi trabajo, como sustancia plástica y transformadora. Con una historia longeva, se trata de un material que no puede sino apuntar de forma directa a los procesos de fabricación y manipulación que le son propios; y es haciendo esto como nos habla, de forma inevitable, del pasado y del futuro en un ejercicio de rotación y contrapeso.

Caliente, ha de estar en continua rotación para recibir su forma, de la misma manera que el lenguaje ha de permanecer en movimiento para ser transformado. Su maleabilidad y su capacidad para reflejarnos conectan así objeto y lenguaje, la palabra y nuestros cuerpos. Contemplo esta traducción, plástica o lingüística, como espacio de incertidumbre, impulso y pérdida.

Mi obra es mi forma de mirar hacia adentro, contener ese impulso y tantear el afuera, de cerca y a lo lejos: una superficie exterior con una dimensión interior que brinda la libertad de entrar y salir caprichosamente como la aguja que atraviesa una tela. El espacio creativo, a veces caliente como el interior de la boca, se fragua de una forma o de otra de acuerdo con nuestros pequeños gestos y movimientos. Somos finalmente, como espectadores y actores de esta particular dimensión de las cosas, cuerpos y cómplices de un secreto.

PABLO VINDEL
ABOUT
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RESUME

Pablo Vindel (Spain, 1990) is a visual artist and writer. Multilingual, individual and foreign, he embraces and explores mythologies of displacement, resilience and translation.

Vindel has participated in solo shows, group exhibitions and art fairs worldwide, noting ArtsLibris at ARCOLisboa (Lisbon, 2019), the Orlando Museum of Art (Orlando, 2019), CODEX Book Fair  (San Francisco, 2019), the Atlantic Center for the Arts (New Smyrna Beach, 2019), Lab36 | Galeria SENDA (Barcelona, 2018), The Overlook Place (Chicago, 2018), Art Rooms Fair (London, 2018), Kruger Gallery (Chicago, 2017), M.F. Husain Gallery (New Delhi, 2016), EXPO Chicago (2015), Bonnafont Gallery (San Francisco, 2014), Diego Rivera Gallery | San Francisco Art Institute (2013) and École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2012). He has completed several artist residencies in Turkey, India, Spain, and the United States, the latest at the Creative Glass Center of America (2017) — with a competitive Fellowship for artistic production.

His work has been published in the form of artist book by Naranja Publicaciones (Santiago, Chile) and can be found at the MoMA Library Artist Book Collection (New York), Yale University’s Robert B. Haas Family Arts Library (New Haven),  10×10 Photobooks (New York) and the Franklin Furnace Artists’ Books Collection (Pratt Institute, Brooklyn). The Museum of American Glass and the Joan Flasch Artists’ Book Collection in Chicago also house Vindel’s solo and duo pieces with German artist Melanie Bohrer.

Ed.: Graduated in Fine Arts from the Polytechnic University of Valencia (Valencia, Spain) and the prestigious École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, ENSBA (Paris, France); he completed an MFA in Fiber and Material Studies from the School of the Art Institute of Chicago, Chicago (IL), and an MFA in Poetry in the Expanded Field from Stetson University, DeLand (FL), USA.

STATEMENT

Como artista y escritor, me interesa una práctica que apunte a los procesos propios de cada material y su sintaxis. Me interesa la relación con el mundo a través de sus formas más diversas: el vidrio soplado, la performance, el vídeo, el dibujo, el libro de artista… que, con su estructura propia, se comportan como locuciones procedentes de una misma lengua, la de la impermanencia.

En particular, entiendo el vidrio, material muy presente en mi trabajo, como sustancia plástica y transformadora. Con una historia longeva, se trata de un material que no puede sino apuntar de forma directa a los procesos de fabricación y manipulación que le son propios; y es haciendo esto como nos habla, de forma inevitable, del pasado y del futuro en un ejercicio de rotación y contrapeso.

Caliente, ha de estar en continua rotación para recibir su forma, de la misma manera que el lenguaje ha de permanecer en movimiento para ser transformado. Su maleabilidad y su capacidad para reflejarnos conectan así objeto y lenguaje, la palabra y nuestros cuerpos. Contemplo esta traducción, plástica o lingüística, como espacio de incertidumbre, impulso y pérdida.

Mi obra es mi forma de mirar hacia adentro, contener ese impulso y tantear el afuera, de cerca y a lo lejos: una superficie exterior con una dimensión interior que brinda la libertad de entrar y salir caprichosamente como la aguja que atraviesa una tela. El espacio creativo, a veces caliente como el interior de la boca, se fragua de una forma o de otra de acuerdo con nuestros pequeños gestos y movimientos. Somos finalmente, como espectadores y actores de esta particular dimensión de las cosas, cuerpos y cómplices de un secreto.

PABLO VINDEL